Reseña:Es una concepción ampliamente aceptada que, en el seno de las monarquías modernas, las facultades de las reinas consortes se limitaban a ser mera condición de posibilidad para la concepción de un heredero; no obstante, basta con acudir a la más esencial historiografía para desmentir este presupuesto. Al considerar la monarquía hispánica de los Habsburgos en el siglo XVII, no resulta complicado encontrar reinas que actuaban como consejeras del monarca, reinas que fueron o se concibieron a sí mismas como regentes, e incluso alguna que pudo llegar a pensarse como la propia heredera al trono. En definitiva, consortes que, de facto, participaban, en mayor o menor medida, del poder reservado al rey. El ejercicio de este poder requería la creación de una persona identificable con la que exhibir una imagen pública rigurosamente planeada. El género pictórico del retrato real se hallaba precisamente supeditado a la consecución de este propósito, a moldear la idea que de sí mismas deseaban proyectar las reinas consortes tanto en las cortes extrajeras como en la suya propia. Adhiriéndose a esta premisa, los artículos que integran este volumen se aproximan a los retratos de estas consortes atendiendo a la dimensión política de los mismos y asumiendo en todo momento que la composición formal de estos cuadros en ningún caso debe ser concebida como resultado de las decisiones estéticas del pintor que los firma, sino como la concreción de un meditado sistema simbólico a través del cual estas monarcas quedaban vinculadas tanto a ideales culturales y políticos _el liderazgo dentro del mundo católico o el poderío del orbe hispánico_ como a rasgos idiosincráticos laudatorios referidos a la castidad, la obediencia e incluso a una buena disposición para la gerencia del Imperio.

Reseña:La imagen desfigurada: cultura visual y violencia en los siglos XX y XXI en Latinoamérica reúne nueve ensayos que buscan proporcionar escenarios críticos para reflexionar sobre la estrecha y compleja relación entre visualidad y violencia en América Latina durante los siglos XX y XXI. En la primera sección, “Archivo, memoria y corporalidad”, se presentan escritos que ponen el énfasis en la reflexión sobre la forma en que los medios y los modos de inscribir y archivar la violencia determinan y estructuran nuestra aproximación a ella. Esta sección incluye artículos de Jens Andermann, Valeria de los Ríos, Javier Guerrero, Eduardo Cadava y Raúl Antelo. La segunda sección, “Sensacionalismo, consumo y circulación”, presenta colaboraciones de Sergio Delgado Moya, Camilo Hernández y Dylon Robbins. Aquí se incluyen escritos cuyo énfasis analítico gira en torno a las dinámicas de circulación de la imagen. El volumen concluye con un ensayo de Suely Rolnik que ofrece una posible vía de escape para reflexionar sobre formas de resistencia frente a las instancias estructurales, a menudo invisibles y veladas, que la violencia ha adquirido en nuestro tiempo.

Reseña:Los doce capítulos que componen este libro están orientados a pensar los diálogos que se entretejen entre el pensamiento y la imagen a partir de dos conceptos. Por un lado, el concepto de Imagomaquia, que expresa la lucha entre el poder de enunciación de la máquina de producción visual hegemónica, que impone sus ideas por medio de imágenes que cuadriculan nuestros modos de pensar, y las diversas formas de contra-enunciación menores y resistentes; en el caso que nos ocupa, entre las imágenes alienantes del cine-capital y las imágenes críticas del cine-ensayo. Y, por otro lado, el macro-concepto de imagen-pensamiento, sobre el que se traza una cartografía posible de las formas de pensamiento visual del cine-ensayo: imagen-deconstrucción, imagen-multiplicidad, imagen-velocidad, imagen-escritura, imagen-memoria, imagen-negación, imagen-montaje, imagen-aérea, imagen-diferencia, imagen-improvisación, imagen-diálogo, imagen-fabulación, imagen-desvío, imagen-exploración, imagen-descarrilamiento, imagen-texto, imagen-disparo, imagen-encierro o imagen-barroco.

Reseña:El escritor colombiano Fernando Vallejo muestra una innegable tendencia en la poética y la retórica de su obra al escándalo, a poner en jaque las presuposiciones morales sobre lo que se puede y no se puede decir y, en suma, a la impertinencia. Este libro trata de pensar, desde distintos ángulos, la problemática o bien la incomodidad que supone la obra de Vallejo dentro del discurso político actual de lo políticamente correcto. La obra de Vallejo se nutre de un humor evidente que dota a sus textos de una complejidad interpretativa que ha llevado a muchos equívocos, hasta el extremo de ser considerado un reaccionario por el reputado crítico colombiano Pablo Montoya. Más allá de tal posibilidad, este libro analiza la poética escandalosa y renovadora de Vallejo desde su potencial crítico y su apertura discursiva que, por medio de rabietas, impertinencias y humor, remueve el lenguaje y lo carga de un sentido lúdico y ético con la intención de lograr la transformación política de un país asediado por la violencia, la injusticia social y medioambiental, la misoginia y la homofobia, y la precarización de todos sus ciudadanos. Se propone, pues, rescatar la obra de Vallejo de estos malentendidos para resaltar su importancia en el debate político-estético de la literatura colombiana contemporánea. Incluye una introducción de Camilo Del Valle Lattanzio y textos de Jose Castellanos, Florian Homann, Jorge Locane, Philipp Seidel, Santiago Uhía, Kristine Van den Berghe y Natalia Villamizar.

Reseña:Galardonado con el III Premio de Ensayo Klaus D. Vervuert (2023), Invaginaciones coloniales rastrea formas de mirar, imaginar y subordinar territorios corporales y geográficos a partir del estudio de instancias de representación e inspección de cuerpos y genitales femeninos en los siglos XV-XVII. Partiendo del concepto de invaginación propuesto por Jacques Derrida, y proyectándolo hacia nuevos horizontes críticos y teóricos, este libro examina casos históricos, literarios y artísticos en los que la exploración anatómica y médica de los genitales femeninos se articula con los debates y proyectos coloniales de explotación, producción de riqueza, multiplicación de la población y regulación de la diferencia. Invaginaciones coloniales examina el surgimiento de regímenes visuales del cuerpo femenino en la medicina, la literatura y el arte, así como las violencias históricas, materiales y simbólicas que hicieron que el cuerpo femenino fuera ultravisible, inteligible y reducible a los órganos sexuales y reproductivos. Entendiendo la Modernidad Temprana como la época que da paso a la generación genital del género, este libro propone una genealogía de la producción discursiva y visual de los órganos sexuales en contextos etnográficos, jurídicos, políticos e inquisitoriales. La investigación se centra en el periodo colonial americano y los albores de la Modernidad española a través de la exploración de un corpus que incluye autores como Colón, Vespucci, Vaz de Caminha, Guamán Poma, Bartolomé de Las Casas, Cabeza de Vaca, Eleno de Céspedes y el Alférez (Catalina de) Erauso.

Reseña:

Reseña:El Jardín de nobles doncellas, compuesto por el agustino fray Martín de Córdoba a mediados del siglo XV, solo se ha conservado en dos testimonios impresos datados ya en el siglo XVI. Gestado dentro en el contexto de los conflictos sucesorios que asolaron a la Corona de Castilla durante el reinado de Enrique IV, y con la joven Isabel como dedicataria, presenta la novedad de ser el primer espejo de princesas escrito en castellano y dirigido a una futura reina propietaria. A través de estas páginas, se recorre el contexto de composición de la obra, las fuentes y los principales temas abordados por el tratado, al mismo tiempo que se indaga sobre los posibles ámbitos de recepción del texto ya en letras de molde. Orientado hacia un público lector femenino, se analizan también sus posibles vínculos de relación con los tratados formativos femeninos de los siglos XV y XVI. Cierra el conjunto la edición crítica del tratado, que ofrece el texto revisado a partir de todos los testimonios conservados, con una cuidada anotación, y que busca un trabajo filológico y ecdótico lo más preciso posible.

Reseña:Los jesuitas creyeron que no era posible conocer las culturas y las sociedades sin tener antes un conocimiento material y espiritual de las lenguas. Por ello, prestaron una especial atención a lo que en ellas hay de creación, tanto literaria como cultural. La lingüística de los jesuitas venezolanos del tiempo hispánico no hizo sino hacerse eco de estos principios para producir el cuerpo de materiales más original que pueda recordarse en toda la historia de los estudios venezolanos sobre el lenguaje. A la evaluación sobre el aporte de estos corpus de materiales e ideas está dedicado el presente libro. También, a los que construyeron una lingüística misionera humanística y científica sobre la invención de las lenguas y cuya influencia llega hasta el presente.