Reseña:El presente volumen reúne nuevas versiones de ocho ensayos de Dieter Ingenschay, publicados por primera vez entre 2011 y 2023 (algunos de ellos en alemán), en los que ofrece una visión personal en torno a las articulaciones del yo -autorial o ficcional- sexodisidente en las literaturas hispanoamericanas. El hilo conductor radica en la intersección de estas expresiones personales y sociales de sexualidades disidentes, con énfasis en las representaciones narrativas de las masculinidades no hegemónicas desde el siglo XIX hasta el XXI. En estas páginas se abordan temas como el homoerotismo (abierto o negado), identidad y diferencia gay, las construcciones colectivas e individuales, y las experiencias LGBTIQ+, orgullos, estigmas, traumas y homofobias.

Reseña:rmando Bartra sostiene que la clave está en los bordes, en los márgenes, en las orillas, en los ángulos donde -como dijera el joven Marx- se refugia el arte. Y para develarla, más que luces cenitales que todo lo aplanan necesitamos los claroscuros que nos da la iluminación oblicua: una epistemología de la excentricidad, del desquiciamiento capaz de descubrir en la anomalía la única normalidad posible. Para el autor la excepción es la regla y más aún en sociedades descoyuntadas y contrahechas como las nuestras: ámbitos abigarrados donde se entreveran todos los espacios y todos los tiempos, donde cohabitan las realidades más encontradas; un mundo alucinante donde también las resistencias son grotescas: convergencias amorosas y salvajes de los más diversos, multicolores fiestas subversivas, carnavales contestatarios_

Reseña:El misterio y la sutileza desprendidos del haiku parecen provenir de su capacidad para designar, a través de la brevedad del instante, algo que sucede de una vez y para siempre. Ese gesto propio del niño que señala, con la rotundez del asombro, su descubrimiento del mundo natural que lo envuelve: ¡sí!; son las estaciones del año, la melodía del agua, el matiz de colores, la naturaleza como jaula del grillo_ En este libro, el poeta Arturo Carrera nos brinda traducciones de los más destacados compositores japoneses de haikus, versiones modeladas a través de ejercicios de lectura y de dominio de ese alfabeto misterioso que entreteje sensaciones y ensoñaciones. Ejercicios que, a fuerza de someterse a la pequeñez y el rigor de esta forma poética, derivan en el impulso creador de versos capaces de transmitir los sentidos que algún monje y poeta japonés volcaba con pincel y tinta sobre un lienzo, reflejando esa devoción experimentada hace más de cuatro siglos por la transparencia del mundo y su naturaleza, y que aún hoy nos interpela con la misma potencia.

Reseña:En Hegemonía sexual, Christopher Chitty rastrea los quinientos años de historia de las relaciones sexuales capitalistas. Se trata, en este sentido, de una verdadera arqueología de la dinámica de clase burguesa por regular la homosexualidad, pero también de las formas de resistencia y lucha de clases en ese ámbito. Tras las huellas de la politización de la homosexualidad masculina en la Florencia del Renacimiento, en Ámsterdam, París y Londres entre los siglos XVII y XIX, así como en la ciudad de Nueva York durante el siglo XX, Chitty muestra cómo la sexualidad se convirtió en una dimensión crucial de la acumulación de capital, al igual que en una importante técnica de dominio burgués. Ya sea por medio del control de la sodomía masculina durante el gobierno de los Médici en Florencia, o de la reiterada acusación contra la aristocracia francesa de practicar una sexualidad monstruosa en la Revolución francesa, la burguesía usó tanto la restricción como la libertad sexual para producir y controlar a las clases trabajadoras, transformándolas en una herramienta de producción fiable, subordinada a la sociedad civil y al Estado. De este modo, al abordar la sexualidad como un campo de contienda social, esto es, como un espacio privilegiado de la lucha de clases, Chitty nos propone embarcarnos en una política que destruya la sexualidad como herramienta y efecto del poder.

Reseña:Los hijuetantas es una novela singular. Una obra atrevida, irreverente, vertiginosa, polifónica, irónica, crítica, que problematiza constantemente su modo de narrar y que construye una escritura arrolladora. Una novela polémica, incómoda, jodida, que puede resultar hasta ofensiva para ciertos lectores sensibles, que logra entusiasmarnos con su estilo desfachatado, sus episodios que lindan con el absurdo, sus enumeraciones desopilantes y las descripciones de las prácticas culturales, los hábitos y la lengua de poblanos y de antioqueños, regalándonos un reflejo deformado y grotesco en el que puede reconocerse, con sus problemas, conflictos, virtudes y miserias, a toda Latinoamérica. -Federico Ferroggiaro

Reseña:La voluntad de este proyecto es construir una historia de lo fantástico en la narrativa de las diversas literaturas latinoamericanas (incluido Brasil), con el fin de poder ofrecer una visión panorámica del cultivo de esta categoría entre 1940 y el presente. Si bien contamos ya con algunos trabajos específicos sobre varias de estas literaturas en particular, la mayoría de los estudios tiene una orientación fundamentalmente crítica o bien circunscritos a breves periodos cronológicos, por lo que componen una imagen fragmentaria de la historia y evolución de lo fantástico latinoamericano. La visión de conjunto que aquí se ofrece permite evidenciar los caminos temáticos y formales por los que ha discurrido la narrativa fantástica en los diversos países de Latinoamérica, sus principales líneas de fuerza, los elementos recurrentes y las vías de renovación, sin perder de vista sus mutuas influencias, trasvases e intertextualidades. Una visión de conjunto en la que, además, se ha querido visibilizar y reivindicar la obra de las escritoras, cuya presencia en los cánones literarios y en el propio canon de lo fantástico resulta cuando menos insatisfactoria, lo que afecta negativamente al conocimiento tanto del estricto panorama de lo fantástico como de la producción cultural realizada por mujeres.

Reseña:Hollywood en el cine de metraje encontrado nos sumerge en el fascinante mundo de relaciones que existen entre el cine realizado con archivos y el cine de Hollywood. Exploramos la apropiación y reescritura de la imagen cinematográfica en el cine de metraje encontrado, una forma de hacer películas conceptualmente enraizada con las vanguardias que engloba etiquetas tales como cine reciclado, cine de segunda mano o cine de apropiación. Desde la perspectiva de la deconstrucción derridiana, y mediante el análisis de obras realizadas por Joseph Cornell, Peter Tscherkassky, Thom Andersen, Ellen Cantor, Ken Jacobs y Cecilia Barriga entre otros cineastas y artistas visuales, se descubrirá cómo la reutilización de imágenes tipificadas por una industria hegemónica sirve a múltiples fines creativos. Imprescindible para entender las nuevas lógicas del arte contemporáneo, este libro invita a ver el cine de metraje encontrado en cuanto instrumento dinámico con el que poder extraer nuevas experiencias y sensibilidades de un patrimonio cultural que nos concierne a todos.

Reseña:¡El hombre de la arena! ¡El hombre de la arena!”. Yo corría a esconderme en el dormitorio, y la noche entera me atormentaba la imagen pavorosa del hombre de la arena. Ya era grande para darme cuenta de que el cuento de la criada sobre el hombre de la arena y los niños en la luna podía no ser cierta; sin embargo, el hombre de la arena seguía siendo para mí un espectro terrorífico, y me horrorizaba no solo al oírlo subir las escaleras, sino también cuando abría con violencia la puerta del gabinete de mi padre y entraba en él.