Reseña:Este volumen aborda las relaciones entre género y literatura bajo el franquismo de manera panorámica y plural: por un lado, no solo limitándose al análisis de las representaciones literarias del género, sino prestando también atención al papel que desempeñan en esta relación diversos agentes del campo literario, como las figuras autoriales o las colecciones editoriales; por otro lado, proponiendo capítulos que beben de diversas subdisciplinas de los estudios de género, como la crítica literaria feminista, los estudios de la masculinidad o la teoría queer.

Todo ello posibilita una narrativa clara que entrevera la mirada diacrónica sobre las distintas fases del franquismo y su literatura con la evolución, lenta pero constante, de las identidades sexo-genéricas hacia posiciones de una creciente disconformidad con los mandatos de género impuestos por el régimen: de un primer planteamiento ortodoxo destinado a establecer un orden férreo a la irrupción de formas variadas de cuestionamiento de la ortodoxia, que pasan por un posibilismo no siempre explícito, los cuestionamientos enunciados desde el margen y la clara voluntad disruptiva de algunos colectivos ya en el tardofranquismo.

Reseña:No hay burlas con el amor es una de las más divertidas y poéticas comedias de capa y espada de Calderón, en la que dos enemigos del amor _un caballero comodón y grosero, y una dama pedante y cultiparlera_ pagan su defecto enamorándose recíprocamente y sufren toda una serie de enredos que culminan felizmente, renunciando don Alonso a sus zafiedades y doña Beatriz a sus discursos ridículos, entregados al amor, fuerza indominable que no admite burlas. El proceso educativo se manifiesta en la evolución de los registros lingüísticos y poéticos desde la vulgaridad o el culteranismo grotesco hasta el lirismo patético, siempre dentro de un universo lúdico de admirable teatralidad. La comedia es una muestra de la extensión de los agentes cómicos a los personajes nobles, pero, aunque bordea la caricatura de figurón, rescata a los dos protagonistas a través de sus respectivos arrepentimientos provocados por el amor que surge inevitablemente entre ambos. El ritmo dramático, los contrastes con el gracioso Moscatel _que pretende, a diferencia de su amo don Alonso, estar enamorado con noble pasión_, el conflicto entre doña Beatriz y su hermana… construyen un juego combinatorio de inigualable precisión y eficacia cómica, característico del mejor Calderón.

Reseña:Desde una perspectiva individual y social, el multifacético Marc Caellas analiza, clasifica y razona una serie de notas de suicidio con respeto y pasión. Sin juzgar ni justificar, este libro camina a contrapelo de la cobardía social con que suele tratarse el suicidio, y aspira a abrir conversaciones que rompan tabúes públicos y privados. El autor lee las notas de suicidio como la posibilidad misma de la escritura, porque toda escritura, finalmente, es póstuma. El autor manifiesta que ve el suicidio como “una performance de la que su artista desaparece y el cuerpo, el entierro y la culpa caen sobre los demás, que se ven obligados a cerrar la representación tras la salida de escena repentina del protagonista”. En su texto, Caellas ofrece una visión profunda del latido que yace bajo la decisión más extrema, lo que Camus consideraba el único problema filosófico verdaderamente serio.

Reseña:Nueva Historia de las Mujeres en la Argentina es un caleidoscopio de escritos hilvanados a partir de una potente reunión entre generaciones de especialistas provenientes de diferentes trayectorias académicas, regiones y provincias. Las tramas de esta obra están hospedadas en una franja atenta y sensible a identificar preguntas que alientan interpretaciones renovadas sobre el pasado de mujeres muy distintas entre sí. Al reponer aspectos de sus vidas, de sus ilusiones o de las utopías que las envolvieron, se busca comprender los significados que ellas le atribuyeron a la política, al trabajo, a la libertad o al sexo. Por ello, sus experiencias sociales son el corazón y la distinción de este proyecto colectivo. Esta colección está integrada por cuatro tomos que recorren los últimos tres siglos de la historia argentina. Cada uno es una posibilidad para pensar cómo los tiempos cambian y las mujeres también, y una invitación a ingresar en unos mundos pretéritos para descifrarlos en su peculiaridad. Sumergirse en su lectura implica captar cómo las fronteras temporales se tornar permeables al calor del movimiento de las historias que aquí se cuentan, haciendo de aquellas y de las formas de exponerlas escenarios móviles e insumos para interpretarlas, más que límites donde anclarlas. Nueva Historia de las Mujeres en la Argentina entrelaza lenguajes, donde lo escrito y lo visual favorecen la distinción de contextos y la identificación de escenarios sin perder profundidad histórica. Así, objetos de la vida cotidiana, fotografías, panfletos, tapas de discos, poemas, son transformados en evidencias que colaboran en conmensurar distancias y extrañezas entre el ayer y el hoy. Esta obra escrita por diversas voces, con sus zigzags creativos, sus diálogos y revisiones cruzadas, sugiere que las intervenciones sobre el pasado son mucho más complejas y escurridizas de lo que se podría suponer de antemano. Quienes la imaginamos entendemos que no hay nada más abierto que el pasado, y por ello invitamos a quien la tiene entre sus manos a acompañarnos en esta clave de lectura.

Reseña:Este libro, señalan las y los autores, constituye un aporte al análisis del persistente fenómeno del embarazo adolescente, con algunos cambios en la forma de definirlo, comprenderlo, abordarlo e intervenirlo, que incorpora no solo las voces de las mujeres sino también analiza los testimonios de los varones involucrados, así como las políticas emprendidas en lo que va del siglo XXI. Las y los autores utilizaron distintas metodologías y enfoques teóricos para dar cuenta de un problema social arraigado en las condiciones socio estructurales de profunda desigualdad en nuestro país que suponen una serie de desventajas y la falta de oportunidades para que las y los adolescentes puedan transitar a la adultez en condiciones dignas, pues en la medida en que no sean modificadas, seguirán reproduciéndose a lo largo de las siguientes décadas.
Destacan que en los capítulos de este libro aportan una mirada actual, multidisciplinar y con diversidad teórico-metodológica a los estudios sobre el embarazo adolescente en México. Se abordan tres perspectivas sobre el embarazo adolescente: la primera de ellas se hace desde la experiencia de las mujeres en su condición de embarazadas y madres; la segunda, desde la experiencia de los varones adolescentes en su función de padres, y la tercera aproximación se hace desde la perspectiva del Estado, en específico las directrices de atención a nivel internacional y del gobierno mexicano en la prevención y atención del embarazo adolescente.
Finalmente, con sus aportaciones abonan a la discusión teórico-metodológica sobre una problemática que necesita ser abordada en su complejidad sociocultural e histórica y se acerca a la voz de las y los actores que necesitan ser atendidos en su especificidad, para poder ofrecerles las herramientas de información y formación necesarias en la toma de decisiones sexuales y reproductivas que marcarán su historia.

Reseña:Inspirado en primera instancia en las odas elementales de Neruda, este libro busca poetizar lo cotidiano en lo que tiene a la vez de casual y asombroso. Los sonetos dan cuenta de hallazgos, de paseos, de reflexiones diversas. Unos son encargos en los que me impuse la tarea de sonetizar un objeto o una escena, sea una piñata, una pompa de jabón o un bosque en la niebla. Otros entablan un diálogo con escritores y obras de arte. Hay un soneto tierno a mi mascota, sonetos deportivos y un simpático soneto pendenciero. En cuanto al tono, la seriedad y el humor alternan, con el fin de abarcar un amplio espectro de actitudes y emociones. Que los lectores hallen en la variedad de estas composiciones momentos en los cuales reconocerse.

Reseña:Oíd”. La voz en la épica cidiana del acorde al desconcierto se centra en dos de los poemas más importantes de la épica castellana, el Cantar de Mio Cid y las Mocedades de Rodrigo. Tradicionalmente, se ha considerado esta segunda obra como una descomposición o decadencia con respecto a la tradición de poema cidiano. La perspectiva de este trabajo es profundamente innovadora: se propone determinar el “sistema poético” de la épica, haciendo emerger el “paradigma literario” que subyace en cada uno de estos poemas. Si el alcance político de estas obras queda claramente establecido, el eje sobre el que se basa este estudio es ante todo la voz. De esta forma, se analizan todos los aspectos relativos a esta materia: las modalidades de la toma de palabra, las proporciones, la frecuencia, la duración, el tono, el contexto de intervención, los efectos. Las convergencias y divergencias destacadas y analizadas permiten definir, en base a la variable de la voz, las características evolutivas del paradigma de la gesta cidiana.

Reseña:La onto-terapéutica denomina las herramientas que el ser humano construye a través de las obras del espíritu y sus acciones en el mundo. La filosofía, la poesía, el arte, la relación con la naturaleza o la mística, cuando son reconocidas como un otro que interpela, se convierten en paliativos terapéuticos y de consolación, ante los problemas existenciales que surgen por el reconocimiento racional de la finitud y la muerte. Pero estas terapéuticas que buscan unir lo existente con la in-existencia también develan el horror al descubrir que el enemigo más temible que tiene el ser humano es el propio ser humano. Es por ello que creamos obras que intentan desesperadamente aprehender la belleza y el silencio de un lenguaje inaccesible: para resistir de esa manera no solo al horror humano, sino también al vacío de nuestra humanidad.